必须加强中学美术欣赏课教学的力度——教学随想

时间:2014-06-10 16:24:54 作者:陈力刚 文章来源: 点击: 【字体:

在目前各中、小学的美术教材中,除各类绘画技法的教学内容外,欣赏课内容更是占有一定的比例,特别是高中的教材内容几乎全都是美术欣赏,无不显现出在美术教学中欣赏课的重要作用。虽然培养学生的基础知识与基本技能是必不可少的重要环节,我们也应该看到当今世界潮流强调多元互补,中学生今后怎样获取知识结构上多元的互补?怎样构建合理的知识层面,提高文化素养,在《全日制义务教育美术课程标准》中提出:“力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力……。”等等。这对于我们每个美术教师如何认识美术教育在中学教育阶段所起到的作用,其意义是划时代的,作为中学美术教师必须加强《课程标准》的学习,加强欣赏课的教学力度。

但在中学美术欣赏课的教学中普遍存在一些与它的重要性不相符的现象,以下三个方面就足以说明一些问题:

现象(1):在平常教学过程中,有些教师对上美术欣赏不够重视。表现在上课时照本宣科,机械的读一读教材上的简介,根本不备挂图,更没有影像资料;有甚者遇到这些章节内容即跳过去根本不上。

现象(2):各地、校教研活动每年都举办了不少的如“创新课比赛”“优质课竞赛”“课堂教学大比武”……等等,应该说对美术教育教学起到了推动作用,可令人不解的是,我市从2001年至2002年各项比赛中,在本人所听的这些课里,居然没听到过一节上欣赏课内容的比赛。课例涉及的都是图案工艺、装饰设计、色彩基础、中国画基础技法、版报设计等,唯独没有欣赏课内容。高中美术课参赛的根本没有,这不得不使人产生疑惑。

现象(3):学生思想意识令人堪忧。(1)表现在知识层面上的,由于不重视这方面的知识,在平时教学中会碰到许多啼笑皆非的事。如我过去在职高任教时,面对学美术专业的学生不知道“达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔”为何人,将“清明上河图”说成是齐白石所作时很无奈。如今我在普高教学时,曾在上高一的美术欣赏课中,要求学生举出中国古代的优秀建筑时,学生中居然有说成是“斗兽场”的;还有将贝多芬代表作说成是“黄河大合唱”的;也有为“巴金”是不是法国人而争论不休的,如此种种,指鹿为马、张冠李戴,不一而是。为了更好地了解多些情况,我也听取了学生谈对上美术欣赏课的看法,得到的回答大致有三:第一:“过去上欣赏课是听老师吹牛,讲笑话,或者改上别的课(不上欣赏课)”。第二:“说欣赏课就是听老师讲古画,没意思!”第三:“上欣赏课老师说要我们自己看教材,就是欣赏,但我们很难看懂”。总而言之,上欣赏课,老师不尽心,学生没兴趣,内容枯燥无味。

2)表现在生活及个人行为上的无知,则更令人担忧。如有些学生不会与人为友,总是以自我为中心,重利轻情,生活上讲究吃穿,相互攀比耍排场,如过生日一定要父母安排上档次的大饭店,从用的到穿的都要自己选名牌。打扮更是新潮怪异,更有甚者将头发火局 黄染红,穿耳戴坠,露脐比“酷”,审美意识混乱,不辨什么为媚俗,什么是雅致。在大力推进素质教育的今天,造成美术欣赏课不能使学生感兴趣,教学比赛无人问津的这些现象,我想大致有以下几方面的原因:

一、教师对上欣赏课认识不足。美术教师普遍有这样的认识:教会学生画画是主要的目的,至于构建他们健康的思想意识,学会去感悟美、创造美,那是他们以后的事,因此在教学中只是注重在画法、步骤、示范、辅导上去下功夫,将自己在大学学到的绘画技法精心传授予学生,即认为尽职尽责地完成了教学任务而心安理得。

二、美术课本来在普通高中就属附属科目。在整个中学教学中美术课从课时、教材、考核方式等方面都处于附属地位,这是不争的事实。美术教师布置的练习、作业,常常碰到班主任要求尽量减负的说情,这足以说明学校在客观上存在对美术教育普遍的忽视。

三、认为上欣赏课是吃力不讨好的事。我曾在私下与同行探讨此类问题,大多数教师感到此课难上,而且麻烦。别说拿去参加教学竞赛,就是平常一节欣赏课,要到处找挂图、幻灯、查找有关资料等。做了大量准备,如果仍不能达到为学生提供理想的视觉效果,课会上得很累,久而久之学生也不买帐。如再加上学校物质条件不足,更是使得教者驻足,或者敷衍了事。

四、欣赏课与技法课相比也确实有难度。由于美术课的内容繁多,要教好各种类型的绘画,首先就要求教师是“全能”型的,教师对各种绘画形式要了解、掌握,这已经是很不容易了,欣赏课则要求更高。所以青年教师有意无意侧重于技法课就不难理解了(其实教师也很难成为“全能”)。欣赏课中要涉及的方方面面太多,如:音乐、文学、诗歌、历史、地理、哲学……等等,跨多门学科,综合知识面广泛,可以说应有尽有,无所不包,的确需要教师有广泛的学识,如果说上欣赏课难,难就难在因学识的先天不足而使美术老师望而却步。

五、教学评价方法欠科学性。我们在教学研讨中不外乎对授课、教法、教案、课堂效果等方面的经验之谈,在各类教学比赛中,评价参赛教师上课的标准也存有弊端,如一节课下来基本上就能将各评分栏上划上钩,然后为教者评为几类课等级,使得一些教师也学会了去迎合评判者的味口来获取荣誉,造成一种不切实际有失公平的事实,比赛为评判者而设计,是为评判者而上。而对待其教学的一贯态度,学生在学习过程中获得的知识的实际效果怎样却不能客观的评价。这种投其所好、避难就易、投机参赛的行为也是导致教学上的不良现象存在的原因之一。

概而言之,造型艺术的欣赏,可以开阔学生眼界,丰富学生的知识面,提高学生的审美能力,足以说明中学欣赏课的重要性,而其课程本身就包含情感与理性的因素,在促进学生的全面发展方面,其作用是独特的。美术教育要教书育人,作为美术教师,要有职业责任感,不但要将美的理念、法则及健康的思想意识授予学生,更应该培养好学生感悟美的能力,做高尚的人,从而去发现美、创造美,提高自我素质,抵制腐朽侵蚀,因此在美术教育中应加强欣赏课的教学力度!

在平常的教学工作中,我认为要上好欣赏课以下几方面比较重要:

一、认真备课,目的明确

现用的教材在欣赏课章节上提供的文字资料较少。备课时要明确划分好范围,哪些作品该重点讲解,哪些作品要一般介绍,要求学生了解的基本概念与常识内容不外乎作品及作者的名称,作品产生于何时;风格流派怎样;表现手法及表现内容等等,这些是书上就已提供有了的。但仅是这方面是不能达到欣赏课的目的和要求的,学生也会感觉学而无味。如果把精力投入在作品产生于什么样的历史背景;作者的思想、个性怎样;受到什么启示而创作;取材于何事何物;作者为什么要组构这样的画面;产生的情境怎样;而你看了之后又有哪些联想……等等,才能调动学生的思维,使学生用自己的视觉去充分和感知审美对象。

二、要有严谨的教学态度和良好的精神风貌

课堂上教师要有严谨的治学态度和教学态度,在对待教学以及观察思维和表现方法的正确性上使学生受到正确影响。要善于激发学生的想象意识,把它融入到教师的提示中,引导学生用自我的情感去认知、去体会。只要教师把握住艺术的真谛,就能用艺术与艺术作品内在的光彩,引发学生的兴趣。此外,教者精神风貌、教态也很重要,要求语言表达清晰、准确,用词得当,举例贴切风趣。用富有激情的语态和艺术本身的魅力去召唤学生对艺术的热爱。

三、营造氛围,相互探讨

欣赏课营造课堂氛围是个很重要的环节,要调动学生学习的积极性,内容要有奇有趣。过去教师往往带有结论性的灌输,会大大抑制学生的想象力与学习的兴趣。要淡化教师权威,创造平等的对话关系。就注重学生的积极参与,激发学生的主体精神,迎合学生好奇的心理,选择有趣的内容,巧妙地设计问题不以教师的提示为唯一标准,提供创造活动最适宜的环境。与学生去交流探讨,并及时鼓励和表扬学生的新角度新看法,在和谐的气氛中完成欣赏课教学。

四、注重自身修养,努力提高专业素质

前面曾提到美术教师在教学中很难成为美术方面的“全能”人。需要美术教师既能上好技法课也能上好欣赏课。美术教师只会教书当教书匠不行,要懂艺术、懂中外文化、熟悉社会生活,在传授学生审美知识的同时更要去提高自身的审美情趣。我们每个人都需要不断去完善自己、吸取更多的营养,也就是要我们“读万卷书,行万里路”,努力丰富自己的学识。

美术教育的目的在于开发学生智力,培养学生的创造力及鉴赏力,使学生形成基本的美术素养。中学美术欣赏课便是落实教学目的一个重要的手段,在我们即将实行《美术课程标准》的基本理念中指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学习健全的人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础”。中学美术课程从九年义务教育阶段到高中阶段都应加强审美教育,我们的中学生正处在理解力、想象力、创造力最旺盛的阶段,也是感情最活跃的时期,美术教师在欣赏课教学中要教给学生怎样用自己的眼睛去欣赏去感悟艺术家用毕身精力所创造的美。作为一个中学生,他今后可以不会画画,但必须会欣赏美的自然及美的艺术,学会用自己的耳朵去聆听最美的乐曲,学会与草木为友、与土壤相亲、与宇宙交流,学会用自己的嘴表达出最美的语言,能够去辨别何者为温文,何者为醇熟,何者为光彩,何者为风韵,在任何学科中不必借指南的帮助,也能知道什么是优美的文化。我想,这才是真正意义上的美术教育。